Design Fribourg

Design industriel

Julien Ayer Studio

www.julienayer.ch

Né en 1980 à Fribourg, Julien Ayer a obtenu son diplôme en design industriel et de produit à l'École Cantonale d'Art de Lausanne (ECAL) en 2004. Il y travaille ensuite comme assistant dans les départements Recherche et développement (RA&D) et Design (DI) pendant cinq ans, avant d'enseigner la modélisation 3D et l'image de synthèse durant huit ans. Parallèlement à l'enseignement, il a travaillé pendant quinze ans à Multiple SA, où il a occupé le poste de co-directeur durant deux ans. Fort de cette expérience, il fonde en 2024 Julien Ayer Studio à Fribourg, où il poursuit son activité de designer industriel et de produit.

Arts graphiques, Design interactif

Mona Baiutti

www.monabaiutti.ch

Du design d’interaction aux visuels statiques ou mouvementés, Mona Baiutti se laisse porter par les thèmes ou personnes pour lesquels elle crée. Elle attribue une grande proportion à la recherche et à l’expérimentation en multipliant les itérations. L’empathie joue un rôle important dans sa compréhension du design. Entre adaptation ou distorsion, Mona développe tous types de supports visuels. Le code, l’animation ou la 3D élargissent son champ d’exploration. Par son master en design d’interaction, les barrières physiques tombent pour laisser place à une installation. Elle conçoit une expérience multisensorielle autour du lait bovin suisse après une année de recherche sur le terrain. La designer met en avant le processus et l’effort vital/animal. Le mélange d’objets, matières, odeurs, animations et sons thématise le cycle de production sous un nouvel angle.

Design verre

Sonja Bischofberger

www.sonjabischofberger.ch

Dans l'atelier de la rue de Morat 9 à Fribourg, vous trouverez toutes sortes d'objets en verre soufflé ou filé (verre plein). Des tubes ou barres sont transformées au chalumeau. Tout objet en verre peut être élaboré en collaboration avec mes client·es: Lampes, verres à vin, carafes, bijoux, décorations de Noël, lampes à huiles, chandeliers, animaux, vases, etc. Dans le travail personnel, des corps humains sont intégrés à d'autres formes ou matériaux, comme le fer rouillé. Il s'agit de donner une fluidité, de la vie au verre, grâce aux mouvements des corps. Le verre connu sous forme rigide devient plus organique, comme sa nature l'est en fusion.

Design industriel, Scénographie

Borislab

www.borislab.com

Boris Dennler (né en 1976) est un designer-artiste autodidacte Suisse Romand originaire de la Vallée de Joux. Il vit et travaille à Villaz-St-Pierre (Fribourg). Son travail se situe entre art et design, utilisant des matériaux pauvres et/ou recyclés. Volontiers iconoclastes, ses œuvres sont collectionnées par la Fondation Pierre Bergé, le V&A Museum de Londres, Le Mudac à Lausanne, Galila’s POC à Bruxelles, Uli Sigg à Lucerne. Il a lancé en 2017 la marque de Luminaires Matterlight. Il collabore aussi comme responsable technique des expositions au Mudac (Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporains).

Arts graphiques, Animation

Baptiste Cochard

www.baptistecochard.ch

Baptiste Cochard se considère plutôt comme un artisan de l'image que comme un graphiste ou un artiste. Toujours à la recherche du juste médium pour raconter un message, une histoire, il navigue entre les projets commerciaux et artistiques, qu'il s'agisse de collage, de mise en page, de motion design ou d'illustration, en expérimentant, en jouant.

Illustration

Adèle Dafflon

www.adeledafflon.com

Née en 1985, Adèle Dafflon vit et travaille à Fribourg. Elle est diplômée en 2012 de l’Ecole Supérieure des Arts Saint–Luc Liège (Belgique) en illustration et se spécialise dans l’édition jeunesse. Son style est coloré, naïf et plein d’humour. Elle a été représentée par une agence au niveau international (2018-2024) ce qui lui a permis d’être éditée en Corée du Sud ou aux USA par exemple. Depuis elle vogue par elle-même dans le monde de l’édition jeunesse en ayant toujours des projets en cours. Elle est également associée du Café Populaire, ce qui fait qu’elle partage son temps entre ses deux métiers différents mais complémentaires.

Architecture d'intérieur

Jacques Dewarrat

www.meuble-dewarrat.ch

«Jacques Dewarrat, designer suisse et créateur de mobilier, poursuit depuis plusieurs années une recherche de qualité esthétique et de finesse fonctionnelle. La collection actuelle, issue de sa manufacture de meubles située dans le canton de Fribourg, est distribuée dans les meilleures enseignes suisses du design contemporain. Une géométrie simple et évidente, des lignes intemporelles soulignées par une texture légère et délicate, un raffinement dans la conception des rangements intérieurs et des détails discrets et recherchés, sont le signe du vrai Luxe. Ce mobilier, réalisable dans un large choix de finition, est d'une grande humilité, et trouve très naturellement sa place dans n'importe quel intérieur d'esthète.» André-William Blandenier

Céramique

Line Dutoit Choffet

www.linec.ch

Céramiste diplômée de l’Ecole d’arts appliqués de Vevey, Line Dutoit Choffet poursuit une recherche artistique qui allie lumière et porcelaine. Son travail s’inspire de l’art de la lithophanie qui consiste à reproduire une image en jouant avec l’épaisseur de la matière pour traduire la variation des tonalités. Ses thèmes de prédilection s’articulent autour de la trace, de l’éphémère, de l’absence. Elle utilise aussi la porcelaine pour exprimer l’ambivalence entre solidité et fragilité. Avec la pièce «On the Edge of the Forest» et l’installation «Fragiles lueurs», exposée au Musée d’histoire naturelle de Fribourg en 2022, elle aborde la problématique de la crise environnementale et de la biodiversité. Dans son atelier à Châtel-sur-Montsalvens, elle produit également des pièces en porcelaine destinées à l’usage quotidien.

Design industriel, Architecture d'intérieur

edition*

edition* est né d’une architecte qui décide de laisser libre cours à son imagination et son envie de faire. Dans un processus de DIY, ses créations ne se laissent volontairement pas répertorier. Guidée par son intuition et par les connaissances acquises lors de son parcours et ses voyages, elle opte pour l’usage de matériaux en cohérence avec sa vision d’une pratique plus responsable de l’environnement et plus critique par rapport à son impact sur la nature et ses ressources. De la valorisation d’un espace, à la construction d’une cabane, de la création d’une lampe à la sérigraphie d’un lin, l’exercice est multiple et sans limite, pour autant qu’à chaque nouvelle expérience, un outil ou un matériau dévoile son potentiel et crée, à travers un objet, une satisfaction personnelle qui émerveille et fait sens. Pour toutes demandes, conseils ou envies, vous pouvez vous adresser à Delphine Ding au 078 626 92 31.

Céramique

Séverine Emery

www.severine-e.ch

Dans un environnement en perpétuel mouvement, l’arrêt est indispensable. Suspendre le temps un instant pour orienter notre attention sur les variations discrètes qui nous ouvrent un vaste monde de pensée et de ressenti. Depuis une vingtaine d’années, Séverine Emery-Jaquier développe des objets et luminaires en porcelaine au design sobre. Une géométrie artisanale où la matière s’exprime dans d’infimes détails.

Arts graphiques

Enen Studio

www.enenstudio.ch

En 2021, Emilie Excoffier et Manon Schaefer co-fondent le studio de design graphique Enen et développent une pratique à deux voix. Elles construisent un langage visuel qui joue avec les équilibres et les contrastes. Entre l'analogue et le pixel, le système et l'organique, simplicité pure et surcharge contrôlée, elles interviennent dans des domaines variés mais privilégient les projets qui leur font écho, tout particulièrement dans la culture. Elles ont d'ailleurs fondé l'Association In Situ, responsable de la plateforme culturelle du canton de Fribourg. Leur travail graphique a été récompensé par une distinction aux 100 Beste Plakate 2021. Crédits des images: Atelier Maison des Projets, Ville du Grand-Sacconnex: © Dylan Perrenoud Fondation Plaza: © Raphaelle Mueller

Parfumerie

Expolfaction

www.expolfaction.ch

Depuis petite fille, Anne-Laure Perritaz est attirée par la richesse du monde olfactif. Après un master en anthropologie et géographie, elle a suivi diverses formations en parfumerie en France et en Suisse. Elle crée des parfums sur mesure pour les particuliers, les entreprises ou les musées. Communication, scénographie, signature olfactive, elle en fait son terrain de jeu et propose des parfums qui font voyager, qui marquent la différence, qui provoquent des émotions; des fragrances qui ont du sens et qui vont au-delà du "sentir bon". Elle manie les matières, les odeurs, les mouillettes, pour plonger les visiteurs dans une ambiance, appuyer les scènes d'exposition, émouvoir, transmettre un message. Sa démarche ouvre de nouvelles dimensions pour porter autrement attention aux humains, à leur environnement et à leur époque.

Illustration

Lucie Fiore

www.luciefiore-illustration.com

Illustratrice, la plupart du temps naturaliste, Lucie Fiore navigue entre poésie et nature, naïve ou réaliste. Diplômée en illustration en 2017 à l'Ecole d'arts appliqués et dessin narratif Pivaut à Nantes (France), elle rentre en Suisse la même année pour terminer sa formation comme illustratrice stagiaire auprès de Pro Natura Genève. Depuis elle allie nature et dessin, combinaison qui perdure encore aujourd'hui à travers son travail d'illustratrice indépendante, en travaillant pour la presse, l'édition, des musées, associations ou autres structures locales. En parallèle de projets imprimés, elle anime des ateliers, animations pour petits et grands ou fresques participatives pour des évènements.

Création de bijoux, Objets précieux

Charlotte Fontaine

www.charlottefontaine.ch

Charlotte Fontaine nous invite à rêver, offrant une promenade dans ses mondes poétiques, au cœur d’un cosmos et d’une végétation fantasmagoriques. L’artiste, émerveillée par la nature, dialogue avec elle tout en douceur et délicatesse. Elle observe, explore, cueille, cultive et expérimente avec joie la magie de la vie et les mystères de la nature. Une plante, une fleur, une petite pousse sont assemblées pour en faire éclore de nouvelles. D’abord figées dans le plâtre et consumées, elles sont ensuite remplacées par le métal en fusion, bronze, laiton, or ou argent. Le végétal est transformé par le passage du feu, son essence immortalisée en métal. La nature devenue inerte reprend vie dans des compositions magiques et dans des bijoux subtils.

Arts graphiques, Illustration

Studio Anna Haas

www.annahaas.ch

Anna Haas ist visuelle Gestalterin und führt seit 2011 ihr eigenes Studio. Sie arbeitet heute vorwiegend im kulturellen Bereich als Buchgestalterin, Plakatkünstlerin und illustriert für diverse Magazine im In- und Ausland. 2014 gründete sie den Verein IllustratorInnen Schweiz– Betreiber der gleichnamigen Plattform – und initiierte 2017 die Smartphone App "Book Cities" ein Index von unabhängigen Buchhandlungen. Ihre Arbeit wurden international mit renommierten Preisen, u.a. dem "Swiss Design Award“", "Schönste Schweizer Bücher", "100 besten Plakaten DE, A, CH" und dem "Grand Prix of the 27th International Biennial of Graphic Design Brno" ausgezeichnet. Sie ist Mitglied des SGD (Swiss Graphic Designers) und AGI (Alliance Graphique International). Seit 2014 unterrichtet sie an der HSLU D&K Visuelle Kommunikation.

Céramique

Noémi Handrick

www.noemihandrick.ch

Dans la création d’objets fonctionnels, Noémi Handrick privilégie le travail du moulage et du coulage pour réaliser des pièces en série. Elle exploite le moulage pour ses qualités de représentation de textures et matières et aime donner l’illusion du papier par ses pièces en paperclay. En jouant avec la translucidité de la porcelaine et le côté aléatoire et unique de ses pièces de porcelaine colorée, elle apporte de la poésie au quotidien.

Design industriel, Design verre

kulô

www.kulo.ch

Fondée en 2020 par deux soeurs, Camille et Charlotte, kulô est une marque dédiée à l’art de la table et à la décoration, le tout upcyclé. Les produits sont créés à partir de bouteilles usagées, récupérées auprès de divers partenaires. Une fois récupérée, chaque bouteille est soigneusement coupée, poncée et polie, à la main. Ces objets au design pur et unique varient d'un objet à l'autre. La gamme présente actuellement des verres, des carafes, des vases ainsi que des bougies parfumées, coulées à la main.

Arts graphiques, Illustration

Patrick Magnin

www.patrickmagnin.com

D’un point à l’autre, recherchant la courbe parfaite, extrusion de couleurs et de formes, l’oeuvre se dessine... Depuis de nombreuses années, créatif et passionné de graphisme, bien que réalisé par le biais de l’informatique, reste organique et vivant, sans artifices, laissant de côté les effets superflux. graphiste basé en Suisse depuis de nombreuses années, je garde ma ligne directrice, le même processus de travail, utilisant des formes très graphiques, peu de couleurs, pour obtenir des visuels percutants, bruts et lisibles. Créations déclinées, mon travail se mélange et se répercute sur tout le processus de création, ainsi un lien se crée entre les oeuvres. Mes visuels sont vectoriels afin d’avoir la possibilité de les imprimer sur de grands formats ou de les utiliser sans perte de qualité. Typographie, concept, originalité et précision sont mes maîtres mots lors de mes réalisations.

Création de bijoux

Atelier Miosolyne

www.miosolyne.ch

Le bois me fascine et les arbres sont un symbole fort pour moi. Ils puisent dans la terre la force de grandir, en formant en leur coeur une matière noble aux teintes variées, s’élançant vers le ciel pour y trouver la lumière. En créant des bijoux de leur essence, c’est un peu de cette nature et de cette force que j’espère donner aux gens qui les porteront. L’association de différentes matières comme la pierre ou le métal donnent à mes sculptures tantôt un socle, tantôt un cadre dans l’idée d’une esthétique commune.

Arts graphiques

atelier murmure

www.murmure-atelier.ch

Graphiste indépendante dans la région de Fribourg et diplômée de l'’ECAL, Delphine Moënnat développe une pratique du design graphique où le fond guide la forme. Son approche repose sur la conviction que chaque projet possède ses propres enjeux et mérite une réponse visuelle singulière, pensée à partir de son contexte et de son contenu.

À travers atelier murmure, elle explore les champs de l’'identité visuelle, de la typographie, de l'édition et du digital. Plutôt que d’imposer une esthétique ou de multiplier les artifices, elle cherche à faire émerger des formes sensibles et pertinentes. Sa pratique privilégie l'expérimentation, le dialogue et la recherche d'un équilibre entre sens et expression graphique, sans jamais créer du design là où il n'est pas nécessaire.

Arts graphiques

Numéro Bleu

www.numerobleu.studio

Numéro Bleu est un studio de communication visuelle fondé en 2024 par Bastien Egger et Luc Sohm. Le studio se concentre sur la création d’identités visuelles, de sites web et de supports imprimés – avec l’ambition de proposer un design authentique et durable. Luc a travaillé, après ses études à la Haute école de Lucerne, dans plusieurs agences, notamment chez MONA UND MATEO à Bâle, où il a participé à des campagnes pour des clients tels que Globus, Volg, Jelmoli ou Abacus. Dans son travail, il associe une mise en page claire et structurée à des éléments inattendus et ludiques. Bastien a étudié à la ZHdK à Zurich et a travaillé plusieurs années chez C2F à Lucerne, avant d’exercer comme indépendant dans la région de Berne et Fribourg. Son travail se situe à l’intersection du design, des systèmes et de la technologie, avec un intérêt particulier pour la culture numérique et son évolution.

Arts graphiques

Page à Page

www.page-a-page.ch

Nathalie Pasche, relieuse artisanale indépendante, installée à Grangettes-près-Romont. Après un apprentissage à l’économat de l’état de Fribourg avec un échange à la bibliothèque cantonale et universitaire de Fribourg, Nathalie Pasche est allée apprendre d’autres techniques en Angleterre. Après quelques années en entreprise de reliure, elle a eu la chance de pouvoir ouvrir son atelier à Morlon et créer son propre style ainsi qu’une clientèle diversifiée. Depuis une année l’atelier a trouvé sa place à Grangettes-près-Romont dans un grand espace qui lui permet d’avoir un parc de machines complet. Il lui est désormais possible de mener à bien tous les travaux que ce métier d’art permet d’effectuer.

Arts graphiques

Paradoxe Studio

www.paradoxe.studio

Paradoxe Studio est un bureau de design graphique et de branding qui crée des univers visuels sur mesure pour les marques engagées dans l’art de vivre, l’hospitalité, l’artisanat et le design. Fondé en 2019 par Marie Colella, le studio cherche à révéler ce qui rend chaque projet unique, puis à le traduire visuellement. Le paradoxe devient un fil rouge de création, une zone où les oppositions se rencontrent afin de laisser émerger de nouvelles perspectives. À travers différentes techniques de création mêlant l’analogique et le numérique, Paradoxe Studio accompagne des projets dans la création de leur identité visuelle, leur refonte ainsi que leur déploiement sur différents supports visuels. En 2023, Marie Colella cofonde Frousse, un espace hybride accueillant notamment les bureaux du studio et proposant des événements et ateliers valorisant le design, l’artisanat et les savoir-faire.

Céramique, Commerce

Potsfink – Poterie d’Ependes

www.potsfink.ch

Céramiste polyvalent, il se consacre à la réalisation d’objets utilitaires de la vie quotidienne et à celle de projets artistiques les plus fous. Peter Fink collabore avec de nombreux artistes et designers. Il a obtenu plusieurs prix et distinctions internationales. Afin de faire perpétuer le métier de céramiste il forme des apprenti·es.

Arts graphiques, Céramique

Line Rime

www.linerime.ch

Line Rime (*1994) se forme à la Haute École de Lucerne (HSLU), où elle obtient son Bachelor en illustration en 2018. Elle entame ensuite une carrière d’illustratrice, réalisant de nombreux projets et commandes pour divers organismes culturels et politiques suisses. À la croisée de l’illustration et des arts visuels, elle explore différents médiums, construisant une pratique artistique profondément ancrée dans ses réflexions politiques. Elle est lauréate de la résidence artistique «Jean Tinguely» à la Cité internationale des arts à Paris en 2022 ainsi que d'une résidence de 3 mois à la Villa Belleville à Paris en 2024. Engagée dans plusieurs collectifs (Müscle, Companionship Euphoria), elle accorde une grande importance au travail collaboratif ainsi qu’à la réflexion et à l'action collectives. Elle vit actuellement entre Berne et Paris.

Céramique

Sara Spirig

www.saraspirig.ch

La recherche et l’exploration des textures, des couleurs dans toutes leurs nuances, des silhouettes, lignes et volumes constituent le fil rouge de mon travail de céramiste. Cette recherche aboutit à des objets de table ou des oeuvres sans fonctions.

Illustration

Sev Meier

sevmeier.weebly.com

L’architecture, les paysages urbains et les scènes du quotidien sont autant de sources d’inspiration que je transforme en dessins, entre fidélité au réel et liberté d’interprétation. J’explore différents langages graphiques, du noir-blanc contrasté aux compositions colorées à l'aquarelle. J’aime la force d’un trait spontané, le rythme des lignes et des perspectives, mais aussi les accidents, les décalages et les touches d’humour qui font surgir l’inattendu. Dans mes illustrations, les bâtiments deviennent des personnages à part entière, les rues se transforment en scènes vivantes et les silhouettes esquissent des histoires. Je cherche à saisir l’atmosphère d’un lieu, l’énergie d’une situation ou la poésie d’un instant.

Création de bijoux

Silom

www.silom.cc

Silom est une marque de bijoux fondée 2019 par Jitwaree & Pablo Echegoyen, une bijoutière et un designer industriel. Le projet à débuté dans le quartier de Silom à Bangkok où les pièces de la marques sont fabriquées à la main. Silom est né de l’envie d’explorer le processus créatif particulier du bijou. L’envie de penser la forme, la matière et la transformation de cette matière en laissant au deuxième plans les aspects fonctionnels si fondamentaux à d’autres pratiques du design. Cette approche a mener le couple à rechercher les techniques les plus simples de transformation d'une matière malléable comme l’argent pour aboutir à une collection de pièces essentielles et dépourvues d’ornements.

Illustration, Scénographie

So'design

www.sodesign.ch

Diplômée de l'EDHEA de Sierre, Sonia Both enseigne les branches créatives dans divers CO et écoles primaires fribourgeoises de 2004 à 2008. Enrichie de ses expériences d’assistanat en scénographie et de ses années passées à Londres et Zurich, elle est toujours en quête de nouveaux modes d’expression visuels.

En 2019, Sonia Both installe son atelier sodesign.ch à Bulle. Elle y explore volontiers la peinture, l’illustration, la sérigraphie, la gravure et différentes sortes d’artisanat textile. En parallèle à ses projets artistiques, elle y propose des ateliers créatifs. Les échanges et la transmission des connaissances ainsi que la création d’un lien durable dans l’écosystème créatif occupent une place centrale dans son travail.

Création de bijoux

Tulipes en Janvier — Caroline Jaccard Krejci

www.tulipesenjanvier.com

Caroline Jaccard Krejci, la jardinière de Tulipes en Janvier, crée des bijoux depuis toujours! Pas à pas, elle a développé un style bien particulier et unique, qui fait de ses «Tulipes», des bijoux joyeux! Elle tire son inspiration de la nature et de ce qui l'entoure, et sublime autant la simplicité d’un caillou de rivière dans sa collection «Yanna» qu'elle fait rêver aux étoiles avec ses «Constellation» ou quand elle observe des «Bulles» remonter doucement à la surface. Elle aime par-dessus tout travailler avec et pour les personnes qui lui confient des projets de bijoux, ou qui viennent {se} faire du bien en créant {du beau} dans son atelier de la Maison des Artistes.

Illustration, Arts graphiques

Atelier Vandy

vandymagination.com

Les personnages et les couleurs vives sont au centre de l’exploration graphique de Julie Maltais, alias Vandy. Originaire du Nouveau-Brunswick, au Canada, elle choisit un plan d’avenir qui combine sa passion pour l’art et le numérique avec des études en arts graphiques au Québec. Ce parcours multidisciplinaire de plusieurs années fut récompensé par un prix d’excellence en design. Depuis, elle multiplie les techniques et les réalisations. Après avoir travaillé comme graphiste, artiste et tatoueuse, elle déménage en Suisse, où elle opère depuis plusieurs années son propre atelier, à Fribourg – l’Atelier Vandy. Passionnée par l’exploration artistique, Vandy se démarque dans l’utilisation de différents médiums qu’elle associe au digital. Depuis 2020, elle travaille également sur plusieurs projets de jeux vidéo, illustrant décors, personnages et interfaces graphiques.

Illustration

Vamille — Atelier LOOP

www.vamille.com

Née en 1991 à Yverdon-les-Bains, Vamille alias Camille Vallotton, vit et travaille actuellement à Fribourg. Passionnée par la bande dessinée et l’illustration, elle suit des études à la HEAD-Genève en communication visuelle, option images/récits. En 2014, elle est lauréate du prix du Public au concours «Dessinateurs de demain» du festival BD-Fil. À la suite des ses études, elle effectue un stage de quatre mois dans l’atelier de Joost Swarte, à Haarlem, aux Pays-Bas. En décembre 2016, elle remporte le Prix Töpffer de la Jeune bande-dessinée du Canton de Genève pour sa bande dessinée «Speculum Mortis». En 2018, elle illustre une série d’histoire de l’écrivaine Corinna Bille aux éditions La Joie de lire. Elle signe en janvier 2019, sa deuxième bande-dessinée «Bonjour/Bonsoir» au même éditeur. «Greta change le monde», son premier album jeunesse, sort en mars 2020 aux éditions Sarbacane et quelques mois plus tard, celui-ci sera publié en coréen chez Proonie Books. Elle est également la cofondatrice de l'Atelier LOOP à Fribourg ouvert en 2018, espace de création et galerie éphémère.

Illustration, Arts graphiques

Noémie Villard

www.noemie-villard.ch

Noémie Villard est une artiste visuelle basée à Treyvaux, forte de quinze ans d'expérience dans les arts graphiques. Elle crée des illustrations digitales nourries d'éléments prélevés dans le réel : une texture de bois, un coup de pinceau, une atmosphère, une personnalité. Ces fragments de vie donnent à ses images leur matière et leur profondeur.

Son univers, poétique, vivant, imparfait et attachant, a quelque chose d'intemporel et parle aux petits comme aux grands. Elle y explore les animaux, la nature, le cycle des saisons et les récits empruntés à la littérature. Son inspiration vient de l'enfance et de son propre rapport au monde. Pour elle, l'illustration est d'abord un moyen de raconter des histoires. Quand les mots manquent, l'image ouvre un autre chemin.

Céramique

Wazako

www.wazako.ch

La rencontre avec l’argile commence très jeune pour Pauline Tornare. Avec passion, elle ne cesse d’explorer les formes, tout en associant l’art à l’utile. De nombreux déplacements géographiques influencent son travail. Commence alors l’émergence d’une création débordante où se côtoient deux mondes, celui de l’infiniment grand de par les formes tournées, celui de l’infiniment petit de par la finesse des motifs peints. Influencée par les structures minérales, végétales, organiques et cellulaires, elle aime mélanger les techniques, oser ce qui ne se fait pas, juste pour l’expérience. La production actuelle des 3BoLs est un concept développé pour les petits espaces. En parallèle, elle explore le tournage de grands formats et apprête la surface comme une toile à peindre.

Arts graphiques, Illustration

Sophie Wietlisbach

sophiewietlisbach.ch

Sophie Wietlisbach est graphiste et dessinatrice de caractères, établie à Fribourg. Principalement active dans le domaine culturel, elle est spécialisée dans le graphisme éditorial, la réalisation d'affiches et la création d'identités graphiques. Diplômée d'un bachelor en communication visuelle de la Haute école d'art de Bern (HKB) et d'un Master en Type Design de l’ECAL/Ecole cantonale d'art Lausanne, elle publie en 2025 le livre de recherche «Caractères. La fabrication des caractères de machines à écrire en Suisse, 1941-1997» (Triest 2025). Son travail est récompensé en 2026 par un Swiss Design Award. Sa police de caractères Review Mono est publiée avec la fonderie Outline Online.

Céramique

ZANAMIZO — Kristina Pucko

www.zanamizo.com

Kristina Pucko est une céramiste qui travaille sous la marque ZANAMIZO (qui signifie "pour la table" en slovène). Elle produit des objets fonctionnels conçus pour les plaisirs de la table et pour les moments spéciaux qui nous réunissent autour d'elle. La plupart des pièces sont créées sur un tour de poterie en utilisant de l'argile de grès. Marquées par une esthétique post-minimaliste enracinée dans la tradition céramique méditerranéenne, ses pièces se caractérisent par des formes audacieuses, des couleurs vibrantes et des surfaces travaillées. S’appuyant sur les travaux de recherche qu'elle a menés sur la métaphysique des couleurs au cours de son doctorat en philosophie contemporaine à l’Université de Milan, son intention est de produire des pièces avec un fort impact visuel qui mettent en valeur et apportent un aspect ludique aux arts de la table.